(di Francesco Brancati)
Sono passati 100 anni da
quell’aprile del 1926 che vide alla Scala aprirsi il sipario
sulla prima assoluta di Turandot, ultima opera, incompiuta, di
Giacomo Puccini, e il pubblico del teatro ne è ancora
emozionato, come dimostrano gli applausi che ieri sera ha
tributato all’ultima produzione del teatro con l’allestimento
curato da Davide Livermore nel 2024, pensato per le celebrazioni
dei cento anni dalla morte del compositore. Gli applausi sono
andati a tutti gli interpreti, soprattutto a Mariangela Sicilia,
dolce e delicata Liù, ma anche ad Anna Pirozzi (Turandot),
Roberto Alagna (Calaf), Riccardo Zanellato (Timur), Biagio
Pizzuti Paolo Antognetti e Francesco Pittari (Ping, Pang e
Pong), Gregory Bonfatti (l’imperatore) e gli altri. Un
apprezzamento particolare è andato all’Orchestra della Scala
diretta da Nicola Luisotti e al coro, personaggio chiave
dell’opera, guidato da Alberto Malazzi.
Alla prima del 1926 Arturo Toscanini posò la bacchetta alla
morte di Liù, nel punto della partitura in cui la musica di
Puccini si interruppe per la sua morte, anche se era già
disponibile l’integrazione di Franco Alfano, ripresa poi nelle
repliche successive. Ieri sul podio il maestro Luisotti ha
interrotto solo un attimo mentre il coro, silenzioso e compatto,
è avanzato fino al proscenio e nella gigantesca sfera virtuale
che ha sottolineato i momenti più drammatici dell’opera è
comparso per alcuni secondi il volto di Giacomo Puccini. Ma
l’integrazione di Alfano, per Luisotti è essa stessa “grande
musica”, che riprende melodie già presenti nella partitura di
Puccini.
Nel 1926 le scene erano quelle celeberrime di Galileo Chini,
i costumi erano firmati dal grande Caramba e l’ambientazione era
quella della storica Cina imperiale. Ma il grande melodramma non
è una forma artistica statica, immutabile: l’opera si evolve,
cerca nuovi stimoli per accompagnare una musica eterna al mutare
del tempo. Livermore la ambienta negli anni ’40, anche se a
corte non mancano i costumi della grande tradizione imperiale
cinese, realizzati da Mariana Fracasso. A movimentare la scena è
però una tecnologia d’avanguardia, con scenografie progettate e
realizzate dalla D-Wok, azienda di entertainment design che
proprio nel regista ha il suo direttore creativo insieme agli
scenografi Paolo Gep Cucco ed Eleonora Peronetti.
Ne è uscita una ‘Turandot’ tradizionale nelle intramontabili
note di Puccini e nella favola della ‘principessa di gelo’
convertita all’amore dal bacio del principe Calaf, ma raccontata
con i mezzi degli anni Duemila in una Pechino teatrale, con
aironi fatti volare da figuranti e un cavallo trasparente
azionato da due umani, e anche un po’ cinematografica con
insegne al neon e una profondità visiva aumentata, ottenuta
attraverso una enorme parete-video di 12 metri per 9 a fare da
sfondo tridimensionale.
Poi l’enorme sfera virtuale, più simile a volte a una luna
piena, ha guidato l’attenzione dello spettatore ai momenti
cruciali della vicenda, come la notte del ‘Nessun dorma’, o
colorandosi di rosso sangue per la morte del principino di
Persia (Haiyang Guo) nudo sulla scena, o d’oro come il sole allo
sbocciare dell’amore nell’ anima di Turandot. Una suggestione
che ha colpito lo spettatore.
L’opera occuperà il cartellone scaligero con nove repliche,
tutte già esaurite, dall’8 al 29 aprile, alcune delle quali con
un cast alternativo che vedrà nei ruoli principali Angelo
Villari (Calaf), Ewa Plonka (Turandot) e Selene Zanetti (Liù).
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